Roger Taylor: “Freddie está sempre comigo”.

“Bohemian Rhapsody”, o novo filme sobre a banda de rock britânica Queen, é um grande sucesso, atraindo grandes multidões para os cinemas ao redor do mundo. 

O correspondente da NHK Akira Saheki sentou-se com o baterista Roger Taylor para falar sobre o filme, Freddie, e o tempo da banda no Japão.

Bohemian Rhapsody: Você esteve trabalhando nesse filme há muito tempo. Quais foram seus pensamentos depois que saiu?

Meu principal pensamento é que estou muito feliz que tantas pessoas gostem do filme. Eu acho que tocou as pessoas. Isso é tudo que nós realmente queríamos, Brian e eu, nós só queríamos que o filme contasse uma história, principalmente uma história verdadeira, nós queríamos que as pessoas fossem tocadas. Eu acho que foi o que aconteceu. Queríamos fazer algo em que as pessoas se sentissem bem no final do filme. E estamos muito felizes que o filme seja popular.

Qual cena te emocionou mais?

Eu acho que uma das coisas que mais me emocionou foi o relacionamento de Freddie com seu pai. Eu adorei quando seu pai de repente entendeu no final que isso era o que Freddie fazia e sentia um enorme orgulho. Eu acho que é um ótimo momento. 

Há uma cena, durante a gravação do Bohemian Rhapsody, quando eles pedem para você ir mais alto, mais alto, com a sua voz. Isso realmente aconteceu?

Não exatamente assim, porque, na verdade, quando ele dizia mais e mais alto, eu cantava a mesma nota, mas eram notas muito altas e acho que eu era o único que conseguia chegar lá em cima. Mas foi bem engraçado.

O filme está atraindo novos fãs, adolescentes e até pessoas na casa dos 20 e 30 anos. O que você acha desse fenômeno?

É um fenômeno, é ótimo. Eu acho fantástico ter um novo público para nós. Somos uma banda antiga e tivemos ótimos momentos nos anos 70, 80 e 90. Em 2018, muitos jovens realmente descobriram nossa música pela primeira vez, é fantástico, me dá uma sensação muito boa.

Você disse em uma entrevista que você sente que as habilidades de Freddie como músico agora estão sendo focadas. Você pode falar sobre isso?

Entre outras coisas, os elementos teatrais de Freddie, sua própria vida privada e etc, às vezes eles ficam exagerados e as pessoas não acham que Freddie era um músico. Além de ser um grande showman e cantor, ele era um grande músico e compositor, por isso queríamos ter certeza de mostrar isso no filme, não apenas o lado mais lascivo, o lado que alguns dos jornais gostavam de escrever, porque eles não escrevem sobre música. A música é para as pessoas ouvirem, não é para os jornais escreverem.

Vários meses atrás, você tirou uma foto de uma estátua de Freddie em seu jardim. Você pode nos contar sobre a estátua?

Eu tenho uma estátua de Freddie no jardim, que eu amo. Eu também achei que seria muito engraçado ter a estátua lá e acho que Freddie teria achado hilário.

Quais são as coisas que te lembram o Freddie na vida diária?

Bem, você não o esquece nunca. Ele se foi há muito tempo, mas nunca o esquecemos, ele é parte de nós. Brian e eu, sempre achamos que ele está por perto e que sabemos o que ele pensaria se estivéssemos conversando.

O filme retratou a sensação de agonia que Freddie sentia como um imigrante e como uma minoria, como um homem gay. Você estava muito perto de Freddie quando ele estava vivo. Você testemunhou essa agonia e como ele lidou com a minoria?

Sim, acho que ele teve uma dicotomia. Naqueles dias, as coisas eram muito diferentes e tudo estava oculto. Eu acho que ele sentiu uma grande confusão. Ele tinha algumas namoradas muito bonitas, então sim, ele estava muito conflituoso e eu acho que isso é muito preciso no filme.

Você acha que o filme oferece às pessoas uma maneira de considerar os problemas que as minorias enfrentam na sociedade?

Eu acho que muitas pessoas estão em uma minoria de algum tipo, e espero que isso ressoe com elas e ganhe alguma força com isso. Existem muitas fronteiras, muros e restrições culturais e eu não acredito em nada disso, acho que devemos pensar livremente e todo mundo é diferente.

 Sobre o Live Aid: No filme, é retratado como algo que uniu a banda quando estava prestes a terminar.

Nós não estávamos realmente no … bem, chegamos perto de terminar. Mas realmente o Live Aid nos tirou de um período em que estávamos entediados e um pouco cansados. E eu acho que nos pegou e nos lembrou que éramos uma boa banda e havia muito amor por nós no público. Por isso, nos deu uma enorme confiança renovada.

Como foi quando você estava lá no palco para o Live Aid?

Era novo porque havia luz do dia, não havia muitas luzes e estávamos vestidos com roupas normais. Então nós apenas pensamos, é melhor fazermos um bom desempenho, deixar a música falar por si. E eu meio que lembro de olhar e pensar, durante a Radio Gaga, eles estão amando, isso está indo bem, e 10 minutos depois, perto do fim, em We Are the Champions, eu olhei para cima e parecia um milharal, com todos agitando os braços e eu pensei: “Sim, isso está indo bem. Acho que fizemos bonito aqui”. Foi muito gratificante.

 Uma das cenas icônicas do Live Aid foi a ligação e resposta entre Freddie e a multidão. Quando essa interação começou?

Começou um pouco antes disso, uns dois anos, quando percebemos que havia uma grande empatia entre o público e a banda, e por isso sempre incentivamos as pessoas a cantar e interagir conosco. E Freddie tornou-se um mestre absoluto de conseguir essa interação. Quando ele canta “Somos os campeões”, não somos nós, significa que somos todos campeões. É um grande sentimento de união e é disso que se trata.

Na Radio Gaga, você menciona como a música muda ao longo dos anos. Como você vê as mudanças na música hoje em dia?

Bem, não estamos realmente mudando agora, somos o que somos. Agora, como a música está mudando, eu não posso te dizer. Eu acho que há muita automação na música agora. Muitas máquinas, muito ajuste e você não vê virtuosos em instrumentos, então eu não acho que as pessoas aprendem seus instrumentos tão bem quanto costumavam. Mas eles confiam em outras coisas, como  todos os truques do estúdio. Eu não gosto desta coisa de sintonia automática que ouço em todos os lugares. É alguém cantando em um microfone e depois alguém tocando a música. Eu acho isso irritante.  Aretha Franklin,por exemplo, ela não precisava de um sintonizador automático.

Radio Gaga era sobre o rádio. Esta era uma época em que o rádio estava se transformando em TV e agora se transformou em streaming.

Sim, sim, é verdade. Parecia que a MTV era enorme em todos os lugares da América. Parece que os vídeos se tornaram mais importantes que a música. Na verdade, eles custam quase dez vezes mais para fazer do que o registro. Parecia que estava indo na direção errada. E eu pensei, bem, nós nos apaixonamos pela música através do rádio, mas depois fomos e fizemos um vídeo grande, grande e caro.

 Você mencionou em outra entrevista que a música Bohemian Rhapsody não é a sua favorita.

Eu amo isso, eu acho que é uma ótima música. Eu não sei sobre o favorito. É difícil. Nós temos muitas músicas que eu gosto e eu não colocaria nenhuma delas acima das outras. Eu tenho um carinho especial por Under Pressure, porque foi muito divertido e eu amei tudo e nos divertimos muito. Favoritas, eu tenho muitas.

O filme é muito popular no Japão e o Queen foi apresentado como uma banda com uma conexão profunda com o país. Algumas pessoas argumentam que a banda se tornou popular no Japão primeiro, e depois na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos. Você pode definir os registros para nós?

É complicado. Na Inglaterra, nos tornamos um pouco populares e nos Estados Unidos também.  Mas o Japão foi o primeiro a amar realmente o Queen e enlouquecer pela banda. Nós nunca esquecemos a primeira vez que chegamos a Haneda em Tóquio, foi incrível. Todo o passeio foi como um sonho.

É por isso que você veio com músicas japonesas também?

Eu acho que sim, mas nós amamos a cultura. Freddie era louco, ele iria para Tóquio apenas para fazer compras, duas semanas de compras.

Quantas vezes você esteve no Japão?

Esta é uma boa pergunta. Pelo menos dez ou doze vezes.

Você vai a lugares específicos toda vez?

Eu lembro que fizemos uma turnê, fomos em todos os lugares. Nós fomos a lugares como Kanazawa e muitas cidades. E às vezes íamos apenas para Tóquio e Osaka. Eu fui uma vez e fiz um show com dois dos meus heróis, Joni Mitchell e Bob Dylan. Fizemos um concerto em um grande templo nos arredores de Osaka, foi fantástico. Eu acho que fiz uma música com o Yoshiki.

O que Queen significa para você?

A banda é agora Brian May e eu, e nos tornamos mais próximos de certa forma. Percebemos que esta é a nossa vida e este é o nosso destino e acho que gostamos disso. Temos esse cantor maravilhoso, Adam Lambert, que é uma alegria trabalhar e é uma bela combinação. Ele é muito mais jovem do que nós, mas funciona. Ele é muito inteligente e tem uma linda a voz. Percebemos agora que é isso que fazemos e gostamos de fazê-lo enquanto ainda podemos. Eu não sei por quanto tempo, mas agora nós realmente gostamos de tocar e estou ansioso para nossa próxima turnê.

A entrevista foi realizada em 12 de dezembro de 2018 no estúdio de gravação pessoal de Roger Taylor, na Inglaterra. 

Fonte: NHK World -Japan

Foto: Backstories

Tradução Claudia Barbieri